মহান গুরুত্বের সার্বজনীন প্রকাশের এই ফর্মটিতে মেক্সিকান সংগীতের পূর্বসূরীদের এবং অবদান সম্পর্কে শিখুন।
মেক্সিকান কনসার্টের সংগীতের ইতিহাস বিংশ শতাব্দীতে বিভিন্ন সময়কাল, নান্দনিক স্রোত এবং সংগীত শৈলীর মধ্য দিয়ে গেছে। এটি ১৯০০ এবং 1920 সালের মধ্যে একটি রোমান্টিক সময় দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং জাতীয়তাবাদী প্রতিবেদনের সময়কালে (1920-1950) অব্যাহত ছিল, উভয়ই একইসাথে অন্যান্য সংগীতসংগীতের স্রোতের উপস্থিতিতে ক্ষীণ ছিল; শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, বিভিন্ন পরীক্ষামূলক এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডের প্রবণতা রূপান্তরিত হয়েছিল (1960 সাল থেকে)।
বিংশ শতাব্দীর মেক্সিকান সুরকারদের উত্পাদন আমাদের সংগীত ইতিহাসে সর্বাধিক প্রচুর পরিমাণে এবং এটি সংগীতের চর্চা, নান্দনিক প্রস্তাব এবং গঠনমূলক সংস্থানগুলির একটি বিস্তৃত পরিসীমা দেখায়। বিংশ শতাব্দীতে মেক্সিকান কনসার্টের সংগীতের বৈচিত্রতা এবং বহুবচনটির সংক্ষিপ্তসার জন্য, তিনটি historicalতিহাসিক সময়কালে উল্লেখ করা সুবিধাজনক (1870-1910, 1910-1960 এবং 1960-2000)।
রূপান্তর: 1870-1910
Traditionalতিহ্যবাহী historicalতিহাসিক সংস্করণ অনুসারে, দুটি মেক্সিকো রয়েছে: একটি বিপ্লবের আগে এবং একটি এটি থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল। তবে সাম্প্রতিক কিছু studiesতিহাসিক গবেষণায় দেখা গেছে যে, বেশ কয়েকটি ক্ষেত্রে ১৯১০ সালের সশস্ত্র সংঘাতের আগে একটি নতুন দেশটির সূত্রপাত হয়েছিল। পোর্ফিরিও দাজের অধীনে তিন দশকেরও বেশি দীর্ঘ longতিহাসিক কাল তার বিরোধ ও ভুল সত্ত্বেও ছিল অর্থনৈতিক, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক বিকাশ যা আধুনিক ইউরোপীয় এবং আমেরিকান দেশের সাথে সংযুক্ত একটি আধুনিক মেক্সিকো উত্থানের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। এই আন্তর্জাতিক উদ্বোধনটি একটি সাংস্কৃতিক এবং সংগীত বিকাশের ভিত্তি ছিল যা নতুন মহাজাগতিক প্রবণতা দ্বারা পুষ্ট হয়েছিল এবং স্থবিরতার জড়তা কাটিয়ে উঠতে শুরু করেছিল।
বেশ কয়েকটি historicalতিহাসিক ইঙ্গিত রয়েছে যা দেখায় যে কনসার্ট সংগীত 1870 এর পরে পরিবর্তিত হতে শুরু করে। যদিও রোমান্টিক সমাবেশ এবং লাউঞ্জটি অন্তরঙ্গ সংগীতের পক্ষে অনুকূল পরিবেশ বজায় রেখেছিল, এবং মঞ্চ সংগীতের জন্য সামাজিক স্বাদ পুনরুদ্ধারিত হয়েছিল (অপেরা, জারজুয়েলা, অপেরেট্তা ইত্যাদি), সংগীত রচনা, সম্পাদনা এবং প্রচারের রীতিতে ক্রমশ পরিবর্তন ঘটে। উনিশ শতকের শেষ প্রান্তিকে মেক্সিকান পিয়ানোবাদী traditionতিহ্য (আমেরিকার প্রাচীনতম অন্যতম) একীভূত হয়েছিল, অর্কেস্ট্রাল প্রযোজনা এবং চেম্বারের সংগীত বিকশিত হয়েছিল, লোক এবং জনপ্রিয় সংগীতকে পেশাদার কনসার্টের সংগীতে পুনঃসংহত করা হয়েছিল এবং ফর্ম এবং জেনার (নতুন ঘরের নাচ এবং সংক্ষিপ্ত অংশগুলি অতিক্রম করার জন্য) আরও নতুন উচ্চাভিলাষী পুস্তকগুলিকে প্রকাশিত করে। সুরকাররা তাদের ভাষা (ফরাসী এবং জার্মান) পুনর্নবীকরণের জন্য নতুন ইউরোপীয় নান্দনিকতার কাছে পৌঁছেছিলেন এবং একটি আধুনিক সংগীত অবকাঠামো তৈরি শুরু হয়েছিল বা অব্যাহত ছিল যা পরে থিয়েটার, মিউজিক হল, অর্কেস্ট্রা, সংগীত বিদ্যালয় ইত্যাদিতে শোনা যায় would
মেক্সিকান সংগীত জাতীয়তাবাদ বিপ্লবের সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক প্রভাব থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। লাতিন আমেরিকার বিভিন্ন দেশে, সুরকাররা 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে জাতীয় স্টাইলের তদন্ত শুরু করেছিলেন। অপেরাতে আকর্ষণীয় প্রাক-হিস্পানিক প্রতীকগুলির ভিত্তিতে পেরু, আর্জেন্টিনা, ব্রাজিল এবং মেক্সিকোতে রোমান্টিক দেশীয় আন্দোলনের মধ্য দিয়ে সংগীতে জাতীয় পরিচয়ের সন্ধান শুরু হয়েছিল। মেক্সিকান সুরকার অ্যানিসেটো অরতেগা (1823-1875) তার অপেরা প্রিমিয়ার গুয়াটিমোটজিন 1871 সালে, একটি লিবারেটোতে যা কুয়াটমোককে একটি রোম্যান্টিক নায়ক হিসাবে উপস্থাপন করে।
উনিশ শতকের শেষ এবং বিশ শতকের শুরুতে ইউরোপীয় জাতীয়তাবাদী স্রোতে প্রভাবিত মেক্সিকো এবং এর বোন দেশগুলিতে ইতিমধ্যে একটি স্পষ্ট সংগীত জাতীয়তাবাদ অনুধাবন করা হয়েছিল। এই রোমান্টিক জাতীয়তাবাদ "ক্রোলাইজেশন" বা ইউরোপীয় বলরুম নাচের (ওয়াল্টজ, পোলকা, মাজুরকা, ইত্যাদি) আমেরিকান আঞ্চলিক জেনার (হাবনেরা, নৃত্য, গান ইত্যাদি) মধ্যে সংগীত সংগীতের প্রক্রিয়া এবং এর অন্তর্ভুক্তির ফলাফল is স্থানীয় সংগীত উপাদানগুলি, প্রভাবশালী ইউরোপীয় রোমান্টিক ভাষার মাধ্যমে প্রকাশিত। রোমান্টিক জাতীয়তাবাদী অপেরাগুলির মধ্যে হলেন গুস্তাভো ই ক্যাম্পার (১৮63৩-১৯৩)) র এল রে কবিয়া (১৯০০) এবং রিকার্ডো কাস্ত্রো (১৮64৪-১৯০7) এর আটজিম্বা (১৯০১)।
রোমান্টিক জাতীয়তাবাদী সুরকারদের নান্দনিক ধারণাগুলি ইউরোপীয় রোমান্টিকতার আদর্শ অনুসারে তৎকালীন মধ্য ও উচ্চ শ্রেণীর মানগুলির প্রতিনিধিত্ব করে (মানুষের সংগীতকে শিল্পের স্তরে উন্নীত করে)। এটি ছিল জনপ্রিয় সংগীতের কয়েকটি উপাদান চিহ্নিত করা এবং উদ্ধার করা এবং তাদের সংগীতানুষ্ঠানের সংগীতের সংস্থানগুলি দিয়ে coveringেকে দেওয়া সম্পর্কে। উনিশ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে প্রকাশিত অসংখ্য সেলুন সংগীত বিখ্যাত "জাতীয় বায়ু" এবং "দেশীয় নৃত্য" এর ভার্চুয়াসিক বিন্যাস এবং সংস্করণ (পিয়ানো এবং গিটারের জন্য) বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, যার মাধ্যমে আঞ্চলিক সংগীত কনসার্ট হলগুলিতে প্রবর্তিত হয়েছিল। কনসার্ট এবং পরিবারের ঘর, মধ্যবিত্তদের জন্য উপস্থাপক খুঁজছেন। 19 শতকের মেক্সিকান সুরকারদের মধ্যে যারা জাতীয় সংগীত অনুসন্ধানে অবদান রেখেছিলেন তারা হলেন টমস লেন (1826-1893), জুলিও ইতুয়ার্টে (1845-1905), জুভেন্টিনো রোসাস (1864-1894), আর্নেস্তো এলর্ডুয়ু (1853-1912), ফিলিপ ভিলানুয়েভা (1863-1893) এবং রিকার্ডো কাস্ত্রো। রোসাস তার ওয়াল্টজ নিয়ে আন্তর্জাতিকভাবে বিখ্যাত হয়ে ওঠে (তরঙ্গগুলিতে, 1891), যদিও এলর্ডুই, ভিলানুয়েভা এবং অন্যান্যরা কিউবান কনট্রাডানজার সিনকোপেটেড তালের উপর ভিত্তি করে সুস্বাদু মেক্সিকান নৃত্যের চাষ করেছিলেন, হাবেরার উত্স এবং ডানজান।
সারগ্রাহীত্ব: 1910-1960
20 শতকের প্রথম ছয় দশকের মধ্যে যদি মেক্সিকান কনসার্টের সংগীতের কোনও বৈশিষ্ট্য চিহ্নিত হয় তবে এটি সারগ্রাহীতাবাদ, এটি চূড়ান্ত অবস্থানের বাইরে বা একক নান্দনিক দিকের মধ্যবর্তী মধ্যবর্তী সমাধানগুলির সন্ধান হিসাবে বোঝা যায়। মেক্সিকান সুরকারদের দ্বারা ব্যবহৃত বিভিন্ন শৈলী এবং প্রবণতাগুলির সংগীতের বিন্দু ছিল সংগীতের সারগ্রাহীতা, যারা তাদের সৃজনশীল ক্যারিয়ারের সময় একাধিক বাদ্যযন্ত্র বা নান্দনিক বর্তমানের চাষ করেছিলেন। এছাড়াও, অনেক সুরকার সংকরকরণ বা স্টাইলিস্টিক মিক্সিংয়ের মাধ্যমে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সংগীত থেকে মিলিত বিভিন্ন নান্দনিক স্রোতের উপর ভিত্তি করে তাদের নিজস্ব সংগীত শৈলীর সন্ধান করেছিলেন।
এই সময়ের মধ্যে, এটি প্রশংসিত হয় যে বেশিরভাগ মেক্সিকো সুরকার একটি সারগ্রাহী পথ অনুসরণ করেছিলেন, যা তাদের জাতীয় বা অন্যান্য বাদ্যযন্ত্রের সমন্বয়ে বিভিন্ন স্টাইলের কাছে যেতে দেয়। 1910-1960 সময়কালে মূল প্রবণতাগুলি ছিল, এছাড়াও জাতীয়তাবাদী, রোম্যান্টিক-পরবর্তী বা নব্য-রোমান্টিক, ইমপ্রেশনবাদী, মতপ্রকাশবাদী, এবং নিউক্ল্যাসিক্যাল, অন্যান্য ব্যতিক্রমী ছাড়াও তথাকথিত মাইক্রোটোনালিজম।
বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের সময়, সংগীত এবং চারুকলা জাতীয়তাবাদ দ্বারা প্রভাবিত দুর্দান্ত প্রভাব থেকে সুরক্ষিত ছিল না, এটি একটি আদর্শিক শক্তি যা লাতিন আমেরিকার দেশগুলির রাজনৈতিক এবং সামাজিক একীকরণকে তাদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক পরিচয়ের সন্ধানে সহায়তা করেছিল। যদিও ১৯৩০ সালের দিকে ইউরোপে সংগীত জাতীয়তাবাদের গুরুত্ব হ্রাস পেয়েছিল, লাতিন আমেরিকায় এটি ১৯৫০ এর পরেও একটি গুরুত্বপূর্ণ বর্তমান হিসাবে অব্যাহত রয়েছে। বিপ্লব-পরবর্তী মেক্সিকো সব দেশেই মেক্সিকো স্টেটের প্রয়োগকৃত সাংস্কৃতিক নীতির উপর ভিত্তি করে সংগীত জাতীয়তাবাদের বিকাশের পক্ষে ছিল। আর্টস জাতীয়তাবাদী নান্দনিকতায় প্রসারিত, সরকারী সাংস্কৃতিক ও শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানগুলি শিল্পী ও সুরকারদের কাজকে সমর্থন করে এবং শিক্ষাদান এবং প্রচারের উপর ভিত্তি করে একটি আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের একীকরণকে সমর্থন করেছিল।
দ্য সংগীত জাতীয়তাবাদ গঠিত কনসার্ট সংগীতের সুরকারদের দ্বারা আঞ্চলিক জনপ্রিয় সংগীতের সংমিশ্রণ বা বিনোদন, হয় প্রত্যক্ষ বা অপ্রত্যক্ষভাবে, স্পষ্ট বা পর্দার, সুস্পষ্ট বা sublimated। মেক্সিকান সংগীত জাতীয়তাবাদ স্টাইলিস্টিক মিশ্রণের প্রবণ ছিল, যা দুটি জাতীয়তাবাদী পর্যায় এবং বিভিন্ন সংকর শৈলীর উত্থানের ব্যাখ্যা দেয়। দ্য রোমান্টিক জাতীয়তাবাদ, নেতৃত্বে ম্যানুয়েল এম পোনস (1882-1948) শতাব্দীর প্রথম দুই দশকে এটি জাতীয় সংগীতের ভিত্তি হিসাবে মেক্সিকান গানের উদ্ধারকে জোর দিয়েছিল। এইভাবে পোনসকে অনুসরণকারী সুরকারদের মধ্যে ছিলেন জোসে রোলান (1876-1945), আর্নল্ফো মিরামোনটেস (1882-1960) এবং ইস্তানিসালো মেজিয়া (1882-1967)। দ্য দেশীয় জাতীয়তাবাদ এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নেতা হিসাবে ছিল কার্লোস শেভেজ (1899-1978) পরের দুই দশকের জন্য (1920 থেকে 1940), একটি আন্দোলন যা সেই সময়ের আদিবাসী সংগীত ব্যবহারের মাধ্যমে প্রাক-হিস্পানিক সংগীত পুনরুদ্ধার করতে চেয়েছিল। এই দেশীয় পর্বের অনেক রচয়িতার মধ্যে আমরা খুঁজে পাই ক্যান্ডেলারিও হুজার (1883-1970), এডুয়ার্ডো হার্নান্দেজ মনকাডা (1899-1995), লুইস সান্দি (1905-1996) এবং তথাকথিত "চারজনের দল", ড্যানিয়েল আইলা (1908-1975), সালভাদোর কনট্রেরাস (1910-1982) দ্বারা গঠিত ), ব্লেস গ্যালিন্দো (1910-1993) এবং জোসে পাবলো মনকায়ো (1912-1958)।
1920 এবং 1950 এর মধ্যে, অন্যান্য হাইব্রিড জাতীয়তাবাদী শৈলীর উত্থান যেমন ভাববাদী জাতীয়তাবাদ, নির্দিষ্ট কিছু কাজ উপস্থিত পোনস, রোলেন, রাফেল জে টেলো (1872-1946), আন্তোনিও গোমেজান্দা (1894-1964) এবং মনকায়ো; দ্য জোসে পোমার (১৮৮০-১6161১), চাভেজ এবং সিলভেস্ট্রে রেভুয়েল্টাস (১৮৯৯-১৯৪০) এর বাস্তববাদী ও মতবাদবাদী জাতীয়তাবাদ, এবং পর্যন্ত পোনস, শেভেজ, মিগুয়েল বার্নাল জিমনেজ (১৯১০-১৯6od), রডল্ফো হালফটার (১৯০০-১৯87)) এবং কার্লোস জিমনেজ মাবারক (১৯১16-১৯৯৪) দ্বারা নিয়মিতভাবে জাতীয়তাবাদ অনুশীলন করা হয়েছিল। পঞ্চাশের দশকের শেষে এর বিভিন্ন সংস্করণের স্পষ্ট ক্লান্তি মেক্সিকান সংগীত জাতীয়তাবাদ, নতুন মহাজাগতিক স্রোতের দিকে রচয়িতা খোলাখুলি এবং অনুসন্ধানের কারণে, তাদের মধ্যে কিছু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং যুদ্ধোত্তর ইউরোপে শিক্ষিত হয়েছিল।
যদিও লাতিন আমেরিকায় 1950 এর দশক পর্যন্ত সংগীত জাতীয়তাবাদ বিরাজমান ছিল, 20 শতকের শুরু থেকেই অন্যান্য সংগীত স্রোতের উত্থান ঘটে, কিছু এলিয়েন এবং অন্যরা জাতীয়তাবাদী নন্দনতত্ত্বের নিকটবর্তী ছিল। কিছু জাতীয় সুরকার জাতীয়তাবাদের বিরোধী সংগীত নন্দনতত্ত্বের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, এই স্বীকৃতি দিয়ে যে জাতীয়তাবাদী রীতিগুলি তাদের আঞ্চলিকতাবাদী মত প্রকাশের সহজ পথে এবং নতুন আন্তর্জাতিক প্রবণতা থেকে দূরে সরিয়ে নিয়েছে। মেক্সিকোতে একটি অনন্য ঘটনা এটি জুলিয়েন ক্যারিলো (1875-1965), যার বিস্তৃত বাদ্যযন্ত্রটি এক অনবদ্য জার্মানিক রোমান্টিকতা থেকে মাইক্রোটোনালিজমের দিকে গেছে (অর্ধেক স্বরের চেয়ে কম মনে হচ্ছে) এবং যার তত্ত্ব শব্দ 13 তাকে আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছিল। আর একটি বিশেষ ঘটনা এটি কার্লোস শ্যাভেজ, যিনি, জাতীয়তাবাদকে উত্সাহের সাথে গ্রহণ করার পরে, তাঁর সংগীতশিল্পী হিসাবে মহাজাগতিক অ্যাভান্ট-গার্ড সংগীতের সর্বাধিক উন্নত স্রোত অনুশীলন, শিক্ষাদান এবং ছড়িয়ে দেওয়ার সুরকার হিসাবে তাঁর ক্যারিয়ারের বাকি সময় ব্যয় করেছিলেন।
দ্য (নিও / পোস্ট) রোমান্টিকতা এটি 20 শতকের শুরু থেকেই সাফল্যময় ছিল, জনসাধারণের স্বাদগত দক্ষতা এবং সংবেদনশীল উদ্বোধনের স্বাদে ভাগ্যবান শৈলী হওয়ার সাথে সাথে শৈলীগত মিশ্রণের প্রতি বহুমুখীতার জন্য সুরকারদের মধ্যে এটি ছিল। শতাব্দীর প্রথম নব্য-রোমান্টিক সুরকারদের মধ্যে (টেলো, ক্যারাসকো, ক্যারিলো, পোনস, রোলেন, ইত্যাদি), কেউ কেউ সারা জীবন (ক্যারাসকো, আলফোনসো দে এলাসাস) ছিলেন, অন্যরাও এতদিন পরে (ক্যারিলো, রোলন) এবং কিছু কিছু বন্ধ হয়ে গিয়েছিলেন। তারা জাতীয়তাবাদী, ইম্প্রেশনিস্ট বা নিউওক্লাসিসিস্ট (টেলো, পোনস, রোলান, হুজার) অন্যান্য রচনামূলক সংস্থার সাথে এই স্টাইলের সংমিশ্রণ চেয়েছিলেন। শতাব্দীর শুরুতে উপন্যাস ফরাসি প্রভাব (পোনস, রোলান, গোমেজান্দা) 1960 এর দশক পর্যন্ত কিছু সুরকারের (মনকায়ো, কন্ট্রেরাস) রচনার গভীর চিহ্ন রেখে গেছেন। অন্য দুটি স্রোতের সাথে একইরকম কিছু ঘটেছিল যা পূর্ববর্তীটির সাথে একসাথে ছিল: অভিব্যক্তিবাদ (1920-1940), আনুষ্ঠানিক ভারসাম্য (পোমার, শেভেজ, রেভুয়েল্টাস), এবং এর বাইরে প্রকাশের তীব্রতার জন্য তাঁর অনুসন্ধান সহ with নিউক্লাসিসিজম (1930-1950), ধ্রুপদী রূপ এবং জেনারগুলিতে ফিরে আসার সাথে (পোনস, শেভেজ, গালিন্দো, বার্নাল জিমনেজ, হালফটার, জিমনেজ মাবারক)। এই সমস্ত স্রোত 1910-1960 সময়ের মেক্সিকান সুরকারদের সংগীতের সারগ্রাহীতার পথ ধরে পরীক্ষা করার অনুমতি দিয়েছিল, এমন একটি স্টাইলিস্টিক সংকরতা অর্জনের আগ পর্যন্ত যা আমাদের একাধিক পরিচয়ের সহাবস্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল, আমাদের মেক্সিকান সংগীতের বিভিন্ন মুখ।
ধারাবাহিকতা এবং ফাটল: 1960-2000
বিশ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, লাতিন আমেরিকান কনসার্ট সংগীতের ধারাবাহিকতা এবং ফাটার প্রবণতাগুলি অনুভব করেছে যা রচনাচর্চায় বাদ্যযন্ত্র, শৈলী এবং নান্দনিকতার বৈচিত্রকে জন্ম দিয়েছে। বহুবিধতা এবং বিভিন্ন স্রোতের বিকাশ ছাড়াও বৃহত্তর শহরগুলিতে মহাজাগরীয়তার দিকেও ধীরে ধীরে প্রবণতা রয়েছে যা আন্তর্জাতিক সংগীত আন্দোলনের প্রভাবের জন্য আরও উন্মুক্ত। ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের "নতুন সংগীত" -এর একীকরণের প্রক্রিয়ায়, সর্বাধিক প্রগতিশীল লাতিন আমেরিকান সুরকারগণ পেরেছিলেন চার পর্যায় বাহ্যিক মডেল গ্রহণ: গুলিগুণগত পছন্দ, অনুকরণ, বিনোদন এবং রূপান্তর (বরাদ্দ), সামাজিক পরিবেশ এবং স্বতন্ত্র প্রয়োজন বা পছন্দ অনুসারে। কিছু রচয়িতা বুঝতে পেরেছিলেন যে তারা তাদের লাতিন আমেরিকার দেশগুলি থেকে মহাজাগতিক সংগীতের ট্রেন্ডগুলিতে অবদান রাখতে পারে।
১৯60০ সালে, আমেরিকান বেশিরভাগ দেশেই পরীক্ষামূলক প্রকৃতির নতুন সংগীতের স্রোত দেখা দেয়। রচয়িতা যারা ব্রেকআউট ট্রেন্ডগুলিতে যোগ দিয়েছিলেন তারা শীঘ্রই আবিষ্কার করেছিলেন যে তাদের সংগীত প্রকাশ, সম্পাদনা এবং রেকর্ড করার জন্য সরকারী অনুমোদন পাওয়া সহজ হবে না, যা কিছু লাতিন আমেরিকান স্রষ্টাকে ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডায় বসতি স্থাপনের জন্য প্ররোচিত করেছিল। তবে এই কঠিন পরিস্থিতি সত্তরের দশক থেকে বদলে যেতে শুরু করে আর্জেন্টিনা, ব্রাজিল, চিলি, মেক্সিকো এবং ভেনিজুয়েলা, যখন রচয়িতা "নতুন সংগীত" তারা আন্তর্জাতিক সংস্থার সমর্থন পেয়েছিল, জাতীয় সমিতি গঠন করেছে, বৈদ্যুতিন সংগীত পরীক্ষাগার তৈরি করেছে, সংগীত স্কুল এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে শেখানো হয় এবং তাদের সংগীত উত্সব, সমাবেশ এবং রেডিও স্টেশনগুলির মাধ্যমে প্রচারিত হতে শুরু করে। এই কৌশলগুলির সাথে, অ্যাভেন্ট-গার্ড সুরকারদের বিচ্ছিন্নতা হ্রাস করা হয়েছিল, যিনি তথাকথিত সমসাময়িক সংগীত তৈরি এবং প্রচারের জন্য আরও ভাল অবস্থার সাথে ইন্টারেক্ট করতে এবং উপভোগ করতে পারেন।
জাতীয়তাবাদী স্রোতের সাথে বিরতি ১৯৫০ এর দশকের শেষদিকে মেক্সিকোতে শুরু হয়েছিল এবং এর নেতৃত্বে ছিল কার্লোস শেভেজ এবং রোডলফো হ্যালফটার। ফাটলটির প্রজন্ম বহুবচন প্রবণতার উল্লেখযোগ্য সুরকার তৈরি করেছিল যা বর্তমানে ইতিমধ্যে নতুন মেক্সিকান সংগীতের "ক্লাসিক" রয়েছে: ম্যানুয়েল এনরেকিজ (১৯২26-১৯৯৪), জ্যাকুয়ান গুটিরিজ হেরাস (১৯২27), অ্যালিসিয়া উড়ের্তা (১৯৩১-১৯8787), হেক্টর কুইন্টানার (১৯৩36) এবং ম্যানুয়েল ডি এলিয়াস (১৯৯৯)। পরবর্তী প্রজন্মটি নির্মাতাদের হিসাবে পরীক্ষামূলক এবং কাটিং-এজ সন্ধানগুলিকে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে একীভূত করেছে মারিও লাভিস্তা (1943), জুলিও এস্ট্রাদা (1943), ফ্রান্সিসকো নায়েজ (1945), ফেডেরিকো ইবাররা (1946) এবং ড্যানিয়েল ক্যাটেন (1949), অন্য কয়েকজনের মধ্যে। 1950 এর দশকে জন্মগ্রহণকারী লেখকরা নতুন ভাষা এবং নান্দনিকতার জন্য উন্মুক্ত করে যেতে পারেন, তবে খুব বৈচিত্র্যময় সংগীত স্রোতের সাথে সংকরনের দিকে স্পষ্ট প্রবণতা সহ: আর্তুরো মার্কেজ (১৯৫০), মার্সেলা রদ্রেগিজ (১৯৫১), ফেদেরিকো আলভারেজ দেল তোরো (১৯৫৩), ইউজিনিও টাসসেন্ট (১৯৫৪), এডুয়ার্ডো সোটো মিলিয়ন (১৯৫6), জাভিয়ের আলভারেজ (১৯৫6), আন্তোনিও রাসেক (১৯৫৪) , সবচেয়ে বিশিষ্ট মধ্যে।
১৯60০-২০০০ সময়ের মেক্সিকান সংগীতের স্রোত এবং শৈলী জাতীয়তাবাদের সাথে ভেঙে পড়া বৈচিত্র্যময় ও বহুবচন। বেশ কয়েকটি সুরকার আছেন যারা নতুন কৌশলগুলির সাথে মিশ্রিত জনপ্রিয় সংগীত সম্পর্কিত শৈলী চাষে জোর দেওয়ার কারণে এক ধরণের নব্য-জাতীয়তাবাদের মধ্যে অবস্থান করতে পারেন: তাদের মধ্যে মারিও কুড়ি আলদানা (1931) এবং লিওনার্দো ভেলাস্কেজ (1935)। গুটিরিজ হেরাস, ইবাররা এবং ক্যাটেনের ক্ষেত্রে যেমন কিছু লেখক একটি নতুন নিউক্ল্যাসিকাল ট্রেন্ডের কাছে এসেছিলেন। অন্যান্য সুরকারগণ ঝোঁকের দিকে ঝুঁকছেন "যন্ত্রের পুনর্জাগরণ", যা traditionalতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্রগুলির সাথে নতুন উদ্ভাসিত সম্ভাবনার সন্ধান করে, যার সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ কৃষক মারিও লাভেস্টা এবং তাঁর শিষ্যদের কয়েক (গ্রেসিএলা আগুডেলো, 1945; আন লারা, 1959; লুইস জাইম কর্টেস, 1962, ইত্যাদি)।
এমন বেশ কয়েকজন বাদ্যযন্ত্র রয়েছে যারা তথাকথিত নতুন পরীক্ষামূলক স্রোতে জড়িত ছিলেন "নতুন জটিলতা" (জটিল এবং ধারণামূলক সংগীতের সন্ধান করুন) যা তিনি দুর্দান্ত করেছেন জুলিও এস্ট্রদা, পাশাপাশি বৈদ্যুতিন সুরক্ষা সংগীত এবং এর শক্তিশালী প্রভাব বাদ্যযন্ত্র আশির দশক থেকে (আলভারেজ, রাসেল এবং মোরেলস) গত দশকে, 1950 এবং 1960 এর দশকে জন্ম নেওয়া নির্দিষ্ট সুরকাররা হাইব্রিড ট্রেন্ডগুলির সাথে পরীক্ষা করছেন যা শহুরে জনপ্রিয় সংগীত এবং মেক্সিকান নৃগোষ্ঠীকে নতুন উপায়ে পুনরুদ্ধার করে। এই স্কোরগুলির মধ্যে কিছুটি নিউটোনাল বৈশিষ্ট্য এবং প্রত্যক্ষ অনুভূতি উপস্থাপন করে যা বিস্তৃত শ্রোতাদের মনমুগ্ধ করতে সক্ষম করেছে, অ্যাভেন্ট-গার্ড পরীক্ষাগুলি থেকে দূরে। সবচেয়ে ধারাবাহিক মধ্যে রয়েছে আর্টুরো মার্কেজ, মার্সেলা রদ্রিগেজ, ইউজেনিও টাসসেন্ট, এডুয়ার্ডো সোটো মিলিয়ন, গ্যাব্রিয়েলা অর্টিজ (1964), জুয়ান ট্রাইগোস (1965) এবং ভেক্টর রসগাদো (1956)।
Ditionতিহ্য এবং পুনর্নবীকরণ, বহুত্ব এবং বৈচিত্র্য, সারগ্রাহীতা এবং বহুমুখিতা, পরিচয় এবং বহুগুণ, ধারাবাহিকতা এবং ফাটল, অনুসন্ধান এবং পরীক্ষা: এই দীর্ঘ সংগীতের ইতিহাস বোঝার জন্য কয়েকটি কার্যকর শব্দ যা প্রায় একশত বছর আগে শুরু হয়েছিল, মেক্সিকোতে সংগীত সৃজনশীলতার বিকাশ ঘটিয়েছে আমেরিকান দেশগুলির মধ্যে বিশেষাধিকারের জায়গায় পৌঁছানো পর্যন্ত, পাশাপাশি একাধিক রেকর্ডিংয়ে (জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক) প্রশংসনীয় বিশ্ব স্বীকৃতি যে আমাদের সুরকারদের কাজ প্রাপ্য রয়েছে, বিংশ শতাব্দীর মেক্সিকান সংগীতের বিভিন্ন মুখ।
সূত্র: মেক্সিকো এন এল টাইম্পো নং 38 সেপ্টেম্বর / অক্টোবর 2000
